 En mars, une année de cataclysme sanitaire, de confinements ponctués de libertés restreintes, de vies ralenties et d'épreuves quotidiennes jamais véritablement éprouvées jusqu'ici venait de s'écouler. Un anniversaire peu réjouissant conjugué ici en France à une campagne gouvernementale de vaccination discutable dans ses rouages et son calendrier.
À la sidération collective, aux sentiments d'impuissance inédits et aux espoirs partagés d'un avenir meilleur - pour l'humain et tous les écosystèmes - répond aujourd'hui une certaine lassitude, y compris dans la réflexion que peut encore susciter cette pandémie sur les plans philosophique, écologique et socio-économique. Le "monde d'après" n'existe pas ou bien est-il devenu en 2021 un élément de langage déjà obsolète, tout comme la fameuse résilience muée en outil marketing pour les entrepreneurs surfant sur la vague du développement personnel low cost. Dans l'incertitude générale et le flou politique, les individus n'applaudissent plus aujourd'hui aux fenêtres à 20h, ne se raccrochant plus vraiment au groupe, au collectif, même ultra idéalisé. L'angoisse née du désarroi semble désormais faire intervenir des instincts plus autocentrés car chacun.e ne vit définitivement plus les choses de la même manière que son/sa voisin.e. En temps de crise, l'injustice est aveuglante, tout comme la perspective d'un été sans terrasse de café peut se révéler dévastatrice. Ce Covid à rallonge interroge toujours nos contradictions, nos besoins profonds et notre lien au monde mais sur un niveau plus narcissique et prosaïque qu'il y a un an. Le temps que l'on a pris à observer la nature reprendre partiellement ses droits dans les milieux urbains manque. La contemplation est constamment menacée par la résignation et l'urgence matérielle (je pense notamment aux dérives managériales du télétravail). Quel que soit son bagage psychique, l'être humain cherche à tirer des leçons, des apprentissages tangibles des situations les plus extrêmes qu'il traverse sans pour autant savoir où se positionner dans son propre cheminement interne. Voilà pourquoi un véritable lâcher-prise est nécessaire pour que le moi ne soit pas davantage fragilisé. Pour certain.e.s, cela prend les atours d'une petite révolution intime, mais il ne s'agit pas là de reconversion professionnelle hâtive ou de remise en forme compulsive dans les parcs restés ouverts. Travailler sur soi induit une ouverture d'esprit allant au-delà même du langage verbal, de l'image que l'on a justement de soi et des recherches de sublimation (se réfugier dans les émotions esthétiques ne suffit pas toujours hélas). Il exige également une acceptation, sans cynisme (qui trahit souvent les insécurités), de ne pas comprendre où l'on va. S'avouer incapable de se projeter pour le moment n'est en aucun cas un signe d'échec. Et se le dire, c'est déjà commencer à (re)construire quelque chose pour soi. (Photo : Île d'Arz, Bretagne © Astrid Karoual) Dans un parcours art-thérapeutique plastique, le principe de métamorphose peut se retrouver dans un travail en série ou « sériation » autour d’une même thématique ou d’un même objet/personnage, en peinture ou aux pastels secs, voire en technique mixte, sur un petit ou moyen format, plutôt destiné 21 aux adultes en bonne condition physique. Un exercice centré sur l’évolution d’un même arbre à travers les différents moments de la journée ou les saisons, et toutes les nuances de couleurs et de formes occasionnées, guide la personne séance après séance (un « épisode » par session) dans une démarche progressive et profonde de relecture et de réappropriation de son histoire. Choisissant l’ambiance de départ de la série, pleinement investi physiquement et émotionnellement dans sa production, le bénéficiaire transporté par sa créativité persévérante est acteur de son avancée thérapeutique, vers une résolution potentielle, en particulier s’il souffre de dépression. Il ne subit plus seulement les éléments de son existence qui le freinent ou le fragilisent, il les appréhende sur le papier par la création picturale. Si la figure de l’arbre est récurrente en art-thérapie et dans les sciences humaines et sociales en général, sans omettre la philosophie, c’est parce qu’elle permet aisément une symbolisation éloquente de l’ancrage de la personne dans sa vie et le monde sans s’encombrer d’hypothèses verbales psychanalytiques. Forme simple, familière et pourtant singulière, l’arbre parle de lui-même, pour lui-même. À ce sujet, Henri Matisse aimait citer ce vieux proverbe chinois qui pourrait définir la dimension (re)constructive de l’art-thérapie : « Quand on dessine un arbre, on doit au fur et à mesure sentir qu’on s’élève. » (Matisse on Art, Jack Flam, University of California Press, 1995).   Un arbre réalisé avec différents bleus (peinture « humide en humide », format A3) Encore aujourd'hui en France, l'art-thérapie reste une thérapeutique méconnue et peu mise en valeur dans les milieux cliniques, malgré la pertinence avérée de son intégration dans les prises en charge globales des patients. Voici une vidéo de l'Huffington Post (2016) faisant l'état des lieux de cette pratique et de ses effets concrets, avec l'intervention éclairée de Laurence Bosi, art-thérapeute et enseignante / formatrice (notamment à l'Institut Cassiopée par lequel je suis passée). "Une médecine douce qui a vraiment un avenir dans la santé." |
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